Fuorisalone 2026: pronti, partenza… – Also with an English guide
Dal 20 al 26 aprile 2026 torna la Milano Design Week con i tanti eventi del Fuorisalone, in diverse parti della città. Tra le novità Fuorisalone Password, per registrarsi agli eventi della zona Brera. Ma per chi vuole anticipare, già da domenica 19 aprile è aperto Anima Mundi, all'Istituto dei Ciechi! ENGLISH VERSION: After the Italian section, you will find the guide to the main events written in English. Welcome to Italy and to Fuorisalone 2026!
Essere Progetto è il tema del Fuorisalone di quest’anno, che si terrà dal 20 al 26 aprile 2026.
Fuorisalone 2026 Essere Progetto
Essere progetto è un invito a riscoprire il design come un processo dinamico e responsabile, in cui l’essere umano torna al centro come interprete del cambiamento. Il design viene inteso come esperienza profonda, un atto etico e poetico, capace di immaginare futuri sostenibili, inclusivi e consapevoli.
Il tema esplora anche la relazione tra l’uomo e l’intelligenza artificiale, una relazione ibrida dove l’intuizione umana e la logica algoritmica convivono, generando forme di creatività inedite e condivise.
Fuorisalone Passport per zona Brera: salvatempo, non saltacoda
Tra le novità Fuorisalone Passport, la piattaforma digitale promossa da Fuorisalone e sviluppata da Studiolabo per semplificare l’accesso agli eventi della Milano Design Week.
Attraverso un’unica registrazione, i visitatori ottengono un QR Code personale da utilizzare per accedere a una selezione di appuntamenti, evitando di compilare ogni volta moduli di registrazione diversi.
Il servizio sarà attivo per una parte degli eventi della Brera Design Week, con l’obiettivo di rendere l’esperienza di visita più fluida e favorire l’interazione tra pubblico, brand e spazi del distretto.
Fuorisalone Award
Fuorisalone Award premia i contenuti e gli allestimenti più memorabili di aziende e designer presentati in occasione della Milano Design Week. Saranno 12 progetti che potranno essre votati dal pubblico sul fuorisalone.it e che concorreranno per aggiudicarsi le Menzioni Speciali per le categorie: Sustainability & Research, Technology & Innovation, Engagement & Interaction.
Saranno assegnate anche la Menzione Speciale Media Partners e la Menzione Speciale “Essere Progetto”, che premia il progetto che interpreta in modo più significativo il tema di Fuorisalone 2026.
miart: dieci giorni di arte e design
Per la sua 30ª edizione, miart ha scelto come titolo New Directions, con riferimento alla musica jazz e all’omonima raccolta di John Coltrane. Non si tratta di una semplice metafora, ma un metodo curatoriale fondato su ascolto, trasformazione e improvvisazione controllata. La collaborazione tra miart e Fuorisalone si traduce in un itinerario cittadino in chiave jazz: un percorso tematico tra istituzioni, musei, fondazioni che funzionano come una partitura aperta, dove ogni tappa è una variazione.
MiTo Design Connections
MiTo Design Connections è una piattaforma dedicata alla prenotazione alberghiera, con soluzioni vantaggiose utili a creare un collegamento tra Torino e Milano, oltre ad offrire un servizio di location per eventi e percorsi tematici tra arte e design. Rivolto a espositori e visitatori della design week, il progetto nasce da Unione Industriali Torino e Camera di commercio di Torino, con la collaborazione di Fuorisalone.it e Salone Del Mobile.Milano.
Zone e punti di interesse principali del Fuorisalone 2026
5VIE, ADI Design Museum, Alcova, BASE Milano, Brera Design District, Convey, Durini Design District, Isola Design Festival, Portanuova, MoscaPartners Variations, Porta Venezia Design District, Superstudio Maxi, Superstudio Village, Tortona Design Week, Triennale Milano, Università degli Studi di Milano (Statale).
Noi iniziamo da Brera e dal centro!
Brera Design District
La Brera Design Week propone un ricco calendario di appuntamenti, con 217 showroom permanenti, di cui 9 nuove aperture. A questi si aggiungono oltre 190 espositori temporanei, che portando il totale previsto a oltre 300 iniziative.
Brera Design District illustrazione
Grohe Aqua Sanctuary al Piccolo Teatro Studio Melato
L’installazione di Grohe Aqua Sanctuary al Piccolo Teatro Studio Melato propone un viaggio sensoriale attraverso l’acqua. Concepito come un’esperienza olistica per mente e corpo, grazie all’uso di tecniche teatrali, come quinte sceniche, proiezioni, suoni e sofisticati giochi di luce, lo spazio si trasforma in un palcoscenico multisensoriale, in cui materia, acqua e suono dialogano per creare una performance immersiva in continua evoluzione. Il teatro ospita l’installazione per 72 ore, dal 22 al 26 aprile. Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli 6
L’installazione di glo, nell’ambito del progetto “glo for art” è realizzata con il collettivo Numero Cromatico trasforma il cortile di Palazzo Moscova in un ambiente immersivo in cui arte, tecnologia e spazio architettonico dialogano tra loro, dando vita a un’esperienza multisensoriale. L’installazione si sviluppa attorno a un grande portale circolare interattivo, concepito come una soglia simbolica attraversare e abitare. Palazzo Moscova, Via della Moscova 18
glo e Numero Cromatico a Palazzo Moscova, Via Moscova 18
Grand Seiko celebra la cultura giapponese
Grand Seiko presenta una serie di installazioni ispirate alla sua filosofia The Nature of Time. L’esposizione esplora il profondo legame tra tempo e natura nella cultura giapponese, riflesso nell’eccellenza artigianale e nel design degli orologi dell’azienda, con un progetto in collaborazione con tre artisti giapponesi. Galleria Il Castello, Via Brera 16
Grand Seiko, Fuorisalone 2026
Uzbekistan a Palazzo Citterio
Palazzo Citterio prende forma When Apricots Blossom, la mostra promossa dalla Uzbekistan Art and Culture Development Foundation: un racconto visivo che intreccia artigianato, cultura ed equilibri ecologici legati al Mar d’Aral. Ideata da Gayane Umerova e curata dall’architetto Kulapat Yantrasast, l’esposizione riunisce le opere inedite di 12 designer.
Al centro, il Garden Pavilion firmato da WHY Architecture: una yurta reinterpretata che diventa spazio vivo, dove si susseguono workshop, incontri e momenti di confronto.
Programma completo e registrazione: https://acdf.artsvp.com/d22383
The Garden Pavilion a Palazzo Citterio Image courtesy of ACDF and WHY Architecture
Solferino 28 e MCA – Mario Cucinella Architects
Città delle Idee è l’installazione nel cortile di Solferino 28 e MCA – Mario Cucinella Architects, realizzata in occasione del 150° compleanno di Corriere della Sera. Un volume architettonico, generato da blocchetti modulari stampati in 3D, si smaterializza attraverso un gioco di pieni e vuoti e creando uno spazio collettivo. Solferino 28 – Corriere della Sera, Via Solferino 26
Clivet propone il messaggio Natural Comfort, declinato nel concept Design Made Natural, una visione che ridefinisce il rapporto tra uomo, tecnologia e ambiente. Il design made natural è integrazione totale, che trasforma i sistemi HVAC da elemento di ostacolo alla libertà di progettazione, in elementi totalmente integrati nel sistema architettonico. La tecnologia scompare per lasciare spazio alla materia e alla natura: dalla pompa di calore senza unità esterna Fullness alle nuove finiture materiche in collaborazione con Cimento, il clima diventa un elemento di puro design. Clivet, Via Statuto 12
Isolspace e il giardino segreto e silenzioso
Acoustic Eden – The Secret Garden of Silence è un rifugio sensoriale in cui passare momenti di relax. Uno spazio di rigenerazione in cui sperimentare il benessere acustico dato dai pannelli fonoassorbenti di Isolspace e in cui c’è un’atmosfera naturale e avvolgente, come un Eden nascosto, capace di evocare la magia di un giardino segreto. In anteprima per il Fuorisalone, si possono scoprire i prototipi dei nuovi tendaggi fonoassorbenti. C’è anche un pergolato reale in cui le piastrelle permettono di realizzare raffinate boiserie acustiche di Alma Collection. Isospace, Via Statuto 13
Isolspace presenta Acoustic Eden – The Secret Garden of Silence
American Express e Sara Ricciardi alla Pinacoteca di Brera
Serotonin: the chemistry of happiness è l’installazione immersiva di Sara Ricciardi per American Express, all’interno del Loggiato della Pinacoteca di Brera. L’opera esplora il legame universale tra bellezza e felicità, traducendo il concetto scientifico dell’ormone della felicità in un’esperienza visiva e sensoriale avvolgente. I visitatori sono invitati a immergersi in un ambiente dove forme gonfiabili si espandono e si contraggono delicatamente. Palazzo Brera, Via Brera 28
American Express con l’installazione Serotonin al Loggiato Pinacoteca di Brera
Orto Botanico di Brera e il giardino perduto
Nell’ambito della mostra di INTERNI MATERIAE, l’Orto Botanico di Brera presenta l’installazione Garden of the Hesperides dell’architetto franco-libanese Annabel Karim Kassar, per Rubner Haus con ABS Group, reinterpreta il mito classico del giardino delle mele d’oro.
Un grande portico ligneo conduce a una meridiana simbolica, circondato da icone dedicate alle ninfe Esperidi disposte in cerchi geometrici. L’installazione unisce mitologia, arte e architettura, evocando il tema del tempo, dell’eternità e del mistero. Orto Botanico di Brera, Via Brera 28
Orto Botanico di Brera, installazione di Annabel Karim Kassar
Hermès alla Pelota
Una delle sedi simbolo delle presentazioni del brand durante la Design Week. Da mercoledì 22 a domenica 26, La Pelota, Via Palermo 10
Hermès alla Pelota
“Gucci Memoria” ai Chiostri di San Simpliciano
Gucci Memoria, curata da Demna, nei bellissimi Chiostri di San Simpliciano. Chiostri di San Simpliciano, Piazza Paolo VI
Gucci Memoria ai Chiostri di San Simpliciano, in Piazza Paolo VI
Masterly – The Dutch in Milano, mostra collettiva di design olandese
L’esposizione in 25 sale del palazzo, su quattro piani, presenta oltre 100 partecipanti; oltre a installazioni individuali sono presenti progetti collettivi.
Palazzo dei Giureconsulti, Piazza dei Mercanti 2 21 aprile 2026, orario 11 – 16.30
22 – 25 aprile 2026, orario 11 – 20
26 aprile 2026, orario 11 – 15
All’Università Statale la mostra Interni Materiae
All’Università degli Studi di Milano c’è la mostra-evento di INTERNI MATERIAE, che propone una riflessione sulla materia, non solo come elemento fisico ma come linguaggio culturale, capace di connettere innovazione tecnologica, responsabilità ambientale e immaginazione progettuale. Tante le installazioni, nei cortili, portici, nell’Aula Magna.
Innesti Silvio De Ponte
Nel Cortile del ’700 Piero Lissoni realizza UN_Material per Sanlorenzo, che ricostruisce la forma dell’imbarcazione heritage SHE attraverso sezioni in scala reale rivestite di tessuto semitrasparente.
Nel Cortile della Farmacia Infinity – Design della mente è l’installazione immersiva dell’artista Marco Nereo Rotelli realizzata con Domyn e Veolia, dove sensori, musica generativa e poesia creano un dialogo tra essere umano e l’intelligenza artificiale.
Nel Cortile d’Onore l’installazione I suoni della materia di OTTO Studio – Paola Navone e Cristina Pettenuzzo con Studio Azzurro per il Consorzio Parmigiano Reggiano, presenta strumenti e materiali della tradizione casearia che generano un paesaggio sonoro interattivo.
Nel Sottoportico, Comfort Inside di GCS Genny Canton Studio, Operaventuno e ABS Group per MCZ Group è un volume rosso intenso con un percorso multisensoriale con al centro Compact AA di MCZ Group, un cuore tecnologico invisibile che rende possibile un comfort continuo e armonioso, senza compromessi tra stagioni. Università degli Studi di Milano, Via Festa del Perdono 7
Torre Velasca ospita più mostre. Piazza Velasca 3/5
Convey Building, 5 piani dedicati al design
Convey, progetto ideato e promosso da Simple Flair, propone Convey Building, con un intero edificio nel cuore di Milano (area Torre Velasca / Missori) su cui si crea un percorso espositivo su 5 piani. Oltre a 20 brand internazionali, c’è un calendario di attivazioni e collaborazioni pensate per generare incontri reali, contenuti, scambi e nuove opportunità. Al centro del progetto, la terrazza panoramica a 360° sulla città, che diventa punto di ritrovo e di relazione, animato da appuntamenti e momenti di networking.
La portineria e l’ingresso sono trasformati in uno spazio continuo, definito da una scatola interamente realizzata in Cimento®, grazie all’installazione di Patricia Urquiola. Le forme organiche realizzate con il composto cementizio di nuova generazione portano una dimensione morbida e fluida, in contrasto armonico con la struttura razionale del palazzo. Convey, Via San Senatore 10
Durini Design District
Durini Design District presenta il tema “Design Hospitality – Milan Style”, una visione che interpreta l’ospitalità come valore culturale e progettuale capace di connettere design, città e persone. Un concept che riflette l’identità di Milano, dove l’eccellenza del progetto incontra l’arte dell’accoglienza. Numerosi gli eventi diffusi, installazioni e presentazioni negli showroom.
Luminous Skin è l’installazione di PolyPiù che si sviluppa lungo Via Durini, Piazza San Babila, Corso Europa, Corso Monforte e Via San Damiano e consta in dieci torri luminose alte 4,60 metri, progettate dallo Studio AMS, scandiscono il percorso urbano. Protagonista delle torri è il policarbonato LightPiù Luxe, dalla finitura prismata che rifrange la luce creando suggestivi effetti luminosi. Durini Design District, via Durini
Installazione luminosa in Piazza San Babila
Beacon è l’installazione luminosa monumentale firmata dal designer britannico Lee Broom e realizzata in collaborazione con Brokis. Composta da una sequenza di elementi verticali illuminati in vetro, l’opera assume la forma di un grande chandelier urbano. La ripetizione modulare dei corpi, la purezza della geometria, la scansione ritmica e l’uso di materiali industriali costruiscono una grammatica visive rigorosa. Beacon, Piazza San Babila
Beacon è l’installazione luminosa in Piazza San Babila per Fuorisalone 2026
Micro-architettura per un punto di vista raccolto
CAMERA – Inside the Lens di Progetto CMR è una micro-architettura immersiva posta tra Corso Vittorio Emanuele II e Piazza San Babila. Si presenta come un volume compatto, ispirato alla geometria di un obiettivo fotografico e concepito per orientare lo sguardo e amplificare la percezione. L’installazione funziona come un vero e proprio cannocchiale urbano: un dispositivo ottico e spaziale che incornicia il Duomo di Milano, restituendolo al visitatore in una dimensione raccolta. CAMERA – Inside the Lens, Piazza San Babila
Fuorisalone 2026 Camera Inside the Lens
MONOCHROME AFFINITY. Chapter 2 con il marmo protagonista
All’interno della cornice settecentesca di palazzo Visconti, in zona San Babila, nel Durini Design District lo studio di progettazione Migliore+Servetto propone l’installazione MONOCHROME AFFINITY. Chapter 2 per Neutra, azienda specializzata nella lavorazione di marmi e pietre naturali.
L’installazione immersiva è al primo piano del palazzo ed è dedicata al dialogo tra colore e materia e propone un viaggio multisensoriale plasmato sul concetto di divergenze, in cui il marmo è il vero protagonista.
Palazzo Visconti, Via Cino del Duca 8 21 – 26 aprile 2026, orario 10 – 20
27 aprile 2026, orario 10 – 18
MONOCHROME AFFINITY. Chapter 2, presso Palazzo Visconti in via Cino del Duca 8 (San Babila), parte del Durini Design District.x
Porta Venezia Design District
Porta Venezia Design District sviuluppa il tema DESIGN IS ACT, che si radica nel pensiero di Tomás Maldonado, figura cardine della cultura progettuale del Novecento, che riconosce in ogni forma e spazio l’esito di una tensione dialettica tra memoria e possibilità. Il design si configura come atto di responsabilità e pratica critica, capace di intrecciare conoscenza, eredità e trasformazione.
Appartamento Spagnolo a Palazzo Castiglioni a cura di Studiopepe
Una selezione dalla collezione Olma di La Mamba Studio sarà esposta nel giardino d’inverno, e una selezione di Serra di Kar Durán e Miguel López sarà invece esposta nel giardino esterno. 20 – 26 aprile, Palazzo Castiglioni, corso Venezia 51
Skoda a Palazzo Senato
Il cortile storico di Palazzo Senato, sede dell’Archivio di Stato di Milano, si anima con l’installazione Ooooh, that’s EpiQ! di Ricardo Orts per Skoda. Superfici colorate e modellabili rendono lo spazio giocoso e dinamico, dove il pubblico può interagire. Un interactive digital dome rappresenta il cuore multimediale dell’esperienza, ampliando l’universo visivo della campagna, mentre momenti di relax e zone dedicate offrono spazi di interazione e pausa. Palazzo Senato, via Senato 10
Skoda a Palazzo Senato per il Fuorisalone 2026
Responsive Nature – Garden Senato, Elisa Ossino per Molteni&C.
Installazione di Elisa Ossino Studio per Molteni&C, che presenta la collezione outdoor di Molteni&C. Garden Senato, via Senato 14
Collezione outdoor di Molteni&C.
Floresta Futuristica di Bosa, con maxi sculture in ceramica
Bosa celebra i 50 anni di attività con Floresta Futuristica, installazione dell’artista e scultore Matteo Cibic, nel giardino segreto dell’Hotel Senato Milano. Un paesaggio incantato fatto di luci, colori, giochi d’acqua e brillante ceramica. Fiori monumentali e piante totemiche diventano maxi sculture, realizzate a mano dal laboratorio Bosa con superfici smaltate, dove la ceramica dialoga con il design e l’artigianalità. Hotel Senato Milano, Via Senato 22
Floresta Futuristica di Matteo Cibic per Bosa
Rimadesio a Palazzo Isimbardi
Per celebrare il 70° anniversario, Rimadesio presenta BECOMING, progetto ideato da Juma a Palazzo Isimbardi. Nel chiostro c’è l’installazione Aedes Memoriae, realizzata dagli artisti svizzeri Encor Studio; un’opera che invita a una riflessione su spazio, tempo e divenire, interpretando il vetro come materia viva e in trasformazione. La Sala Affreschi – spazio di collegamento tra la corte interna e il grande giardino di Palazzo Isimbardi – si trasforma nell’ambiente immersivo R-Paradigm, dedicato al racconto dell’evoluzione dell’azienda. Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35
Becoming
Palazzo Isimbardi
Dotdotdot con Anima Mundi. A Visionary Impulse – Geely alla Fondazione Istituto dei Ciechi
Geely Auto, uno dei principali automotive brands distribuito in Italia da Jameel Motors, presenta Anima Mundi dello studio di design multidisciplinare Dotdotdot, specializzato nella creazione di ambienti narrativi. Si tratta di un’installazione interattiva e immersiva site-specific, sonora e visiva, che trasforma la grande Sala Barozzi del neoclassico Istituto dei Ciechi in un microcosmo sensoriale in continua evoluzione.
La conformazione dell’opera varia in tempo reale in base ai dati ambientali – la luce, l’umidità e la pressione atmosferica – e al movimento delle persone all’interno della sala. A guidare l’esperienza dei visitatori è innanzitutto la dimensione sonora, una composizione musicale inedita reinterpretata da un algoritmo e diffusa attraverso le 4000 canne dello storico organo del 1901 che domina la sala, come protagonista indiscusso dell’installazione. Dal 19 al 26 aprile, Fondazione Istituto dei Ciechi | Via Vivaio 7, Milano
Istituto dei Ciechi. Foto Lorenzo Palmieri
GEELY Anima Mundi by Dotdotdot. Foto Lorenzo Palmieri
Ikea rende protagonista cucina e cibo
Ikea propone l’esposizione Food For Thought, che unisce design, cibo e convivialità. Presso lo Spazio Maiocchi l’azienda propone un’esperienza immersiva dedicata ai rituali del cucinare e dello stare insieme, in dialogo con il concetto di Design Democratico.
Il progetto reinterpreta la tradizionale saluhall svedese e mostra ambientazioni immersive e una grande cucina, che racconteranno come il cibo accompagni i diversi momenti della vita domestica. Cinque coppie creative, composte ciascuna da un designer e uno chef, danno vita sia a un ambiente che a un menu ispirati a momenti di vita domestica. Presente anche la musica. Spazio Maiocchi, via Achille Maiocchi 7
IKEA Fuorisalone 2026 MDW
The Swedish Home by Electrolux
The Swedish Home by Electrolux è l’installazione di Electrolux Group che crea un angolo di Svezia nel cuore della città, con un ambiente immersivo dedicato al benessere, alla cura di sé e alla riconnessione con la natura, per rilassarsi e rallentare durante il Fuorisalone. Lo spazio richiama una foresta che accoglie i visitatori che si possono immergere in un percorso esperienziale ispirato ai valori svedesi: dal rilassamento con lo yoga, dai design talk con esperti Electrolux ai corsi di cucina per bambini, alle cooking class con protagonista la pizza.
Al primo piano c’è la Silence Room di AEG. La stanza è progettata come una camera anecoica professionale che azzera il rumore del mondo esterno. Nel vuoto acustico, le persone possono misurare con i propri sensi la distanza tra i suoni della vita quotidiana e l’impercettibile presenza delle nuove lavastoviglie. Il confronto è reso tangibile attraverso una rappresentazione visiva e acusticadella potenza del silenzio. Electrolux, MelzoDodici Via Melzo 12
The Swedish Home by Electrolux
“Insieme” alla Piscina Cozzi
Mostra rigorosa ed evocativa, INSIEME è il progetto curatoriale di Sabato De Sarno presentato da Vanity Fair alla Piscina Cozzi. Piscina Cozzi, viale Tunisia 35
“Insieme”, Piscina Cozzi in Viale Tunisia 35
5VIE
5VIE presenta “QoT – Qualia of Things“, alternativa all’Internet of Things (IoT), spostando l’attenzione dalla connettività dei dispositivi e dall’efficienza di dati ed algoritmi, alla capacità degli oggetti di dialogare con i nostri sensi, creando emozioni e sensazioni “uniche ed esclusive”. I Qualia sono gli aspetti soggettivi e qualitativi delle esperienze coscienti: il “come ci si sente” a percepire qualcosa.
Dieci le produzioni in collaborazione con creativi internazionali, che si affiancano alle esposizioni di studi, aziende e designer indipendenti. Tra cui IN-HABIT-OUT, collezione di cinque bacheche da parete ispirate alle epoche simbolo dell’abitare milanese, dalla casa di ringhiera al social housing contemporaneo. 5VIE Headquarter, Via Cesare Correnti 14
MoscaPartners Variations a Palazzo Litta
La mostra ideata da MoscaPartners, fondata nel 2011 da Caterina Mosca e Valerio Castelli si tiene a Palazzo Litta in Corso Magenta 24. MoscaPartners Variations ha come tema Metamorphosis, che esplora il design come processo di trasformazione continua: materia che evolve, forme che si adattano, tecnologie che aprono nuove visioni.
Nel Cortile d’Onore, Metamorphosis in Motion, l’installazione site specific di Lina Ghotmeh, crea un paesaggio esperienziale in cui umano e pianeta dialogano.
NABA, Nuova Accademia di Belle Arti in collaborazione con CIAL, Consorzio Nazionale per il Riciclo degli Imballaggi in Alluminio presenta l’installazione Extreme Environments che invita a riflettere su come il progetto possa reagire, adattarsi e generare nuove visioni in contesti estremi. Totem scultorei in lastra di alluminio, integrato da un contenuto video su schermo LED, dialogano con lo spazio storico attraverso contrasti tra naturale e artificiale, leggerezza e solidità, riflessione e distorsione, trasformando le superfici metalliche in dispositivi percettivi capaci di amplificare e reinterpretare l’esperienza dello spazio.
Bar Adrenalina è nel Cortile dell’Orologio, spazio progettato da Luca de Bona e Dario de Meo di Debonademeo Studio, all’interno del Boccascena Caffè. Lo spazio dove l’interior design è pensato come contesto di ascolto del movimento dei corpi nello spazio. Tre ambienti contigui, diversi per capienza, funzione e identità acustica, sono caratterizzati ciascuno da un colore dominante, con i soffitti attraversati da traiettorie colorate in rosso/blu/verde. Michele Spanghero, artista sonoro e visivo, ha collaborato al progetto. Ogni materiale è stato selezionato in base al suo comportamento acustico. Palazzo Litta, Corso Magenta 24
Bar Adrenalina by DebonaDemeo a Palazzo Litta per il Fuorisalone 2026
Guatemala Diseña con las Manos
La mostra Guatemala Diseña con las Manos celebra la fusione tra tradizione artigianale e design contemporaneo, attraverso uno sguardo che unisce eredità millenaria, innovazione e sostenibilità. Punto centrale dell’installazione è una struttura in alluminio ispirata al Tempio del Gran Giaguaro di Tikal avvolta da due pelli tessili. All’interno della piramide, anche con suoni e audiovisivi, l’installazione evoca le texture, i paesaggi e gli echi culturali del Guatemala: mercati, natura, lingue maya e tessili. Sono presenti anche i lavori di 17 studi di design guatemaltechi. Le Cavallerizze, Via Olona 4
Triennale Milano
Triennale Milano presenta nuove mostre e installazioni, tra cui le mostre Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet e Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present, Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity, una selezione di opere di Ettore Sottsass provenienti dalla collezione di Triennale, oltre al nuovo percorso espositivo del Museo del Design Italiano e alla mostra dedicata al centenario di SIPRA-Rai Pubblicità.
ADI Design Museum propone mostre, installazioni e talk. In particolare, è prevista la mostra della XXIX edizione del Compasso d’Oro che premia il design italiano contemporaneo; la mostra personale della designer giapponese Haruka Misawa; un’installazione di Mario Botta ispirata a Le Corbusier e i progetti di designer emergenti da tutto il mondo. ADI Design Museum, Piazza Compasso d’Oro 1
Mostra collettiva – Baolab, laboratorio creativo
Baolab, il laboratorio milanese di CMF Design che unisce pensiero strategico, ricerca cromatica e materica, previsione delle tendenze e sperimentazione progettuale, presenta la mostra collettiva The Manufacturing Circus – The Choreography of Making. Ogni partner invitato condivide un frammento del proprio percorso produttivo, dalla trasformazione e finitura all’assemblaggio, rivelando l’ingegno, la maestria e la cura racchiuse in ogni fase.
Racemark Manufaktur sviluppa componenti innovativi e sostenibili per l’abitacolo auto. Pulvera e Cooloo mostrano come trasformare i materiali di scarto in superfici durevoli grazie all’integrazione tra fibre riciclate polverizzate e la tecnologia di rivestimento Endless Life®. AGC FeelInGlass esplora le potenzialità espressive e sensoriali del vetro. Alutrim sviluppa e produce superfici funzionali ed estetiche di alta qualità in alluminio, acciaio inossidabile e soluzioni di stampaggio a iniezione, che incorporano materiali naturali e riciclati. Sericyne trasforma la seta in una nuova superficie materica. Okinawa Operations si occupa di ricerca e innovazione della pelle e dei suoi derivati sostenibili. Baolab, dal 20 al 22 aprile, Via Farini 6
L’allestimento domestico di Zara Home nelle stanze neoclassiche della Palazzina Appiani (viale Giorgio Byron 2)
Zona Stazione Centrale
Oasi Life Experience a Palazzo Lombardia
Torna per il secondo anno Oasi Life Experience, concept immersivo con la direzione artistica di Adriana Lohmann, che celebra l’incontro tra design, natura, arte e lifestyle. Centro dell’allestimento è l’Arena Experience, un’orangerie concepita come il loft di una casa, con un percorso sensoriale costruito sul dialogo tra elementi opposti: la leggerezza dell’acqua e il calore del fuoco, in un racconto fatto di materia, luce e suggestione.
Nello spazio è presente Il Banco di Antonino Cannavacciuolo e spazi outdoor che si sviluppano come un giardino da scoprire, tra aree lounge dedicate al design e installazioni artistiche di forte impatto simbolico. Palazzo Lombardia, Piazza Città di Lombardia 1
Tortona Design Week
La Tortona Design Week presenta il progetto “THINKING BETTER, Look back to Shape the Future” con l’obiettivo di riaccendere la memoria del design, pensare con più consapevolezza a ciò che è stato per disegnare il futuro. Si tratta di un invito a rallentare lo sguardo, a osservare ciò che siamo stati per progettare ciò che saremo.
Hisense: colore e tecnologia interattivi
The Colorful District è un’installazione immersiva che esplora la relazione tra colore, tecnologia e vita quotidiana. Ogni angolo dell’installazione, dall’area immersiva alle finestre interattive, svela come la tecnologia Hisense trasforma ogni ambiente in un palcoscenico vibrante di vita. Grazie a speciali lenti colorate, i visitatori possono scoprire messaggi nascosti, pezzi di storie invisibili che vanno a formare il mosaico dell’esperienza, in cui ogni partecipante è parte integrante della narrazione. Showcooking: 21 aprile, Gino Sorbillo maestro della pizza; 22 aprile Rosy Chin chef food creator. Tutte le sere Happy Hour e Dj Set. Officina 14, Via Tortona 14
The Colorful District di Hisense
Carpografia – Paesaggio di Donna è un’isola urbana rosa
Tra le installazioni, Corpografia – Paesaggio di Donna è un progetto di Sara Ricciardi Studio concepito su invito della Torneria Tortona. Si tratta di un’isola urbana, arcipelago di forme organiche pensato come luogo di sosta e di accoglienza. Tra presenze botaniche e quinte sinuose, lo spazio si apre alla relazione e alla possibilità di comunità, diventando un’oasi rosa dedicata all’incontro. Il corpo emerge come geografia urbana e simbolica, declinata in uno shocking pink che richiama la forza rivoluzionaria di Elsa Schiaparelli. Carpografia – Paesaggio di Donna, Via Tortona 25
Corpografia Paesaggio di Donna, progetto di Sara Ricciardi Studio
Geberit Experience Centre
Lo spazio polifunzionale di circa 800 mq è un open space con aree interconnesse pensato per architetti, progettisti, installatori e consumatori finali, che offre ambienti immersivi, product testing e installazioni dedicate al bagno contemporaneo. Per l’envisioning progettuale e strategico, Geberit si è affidata a POLI.design, parte integrante del Sistema Design del Politecnico di Milano, mentre lo sviluppo architettonico degli spazi è stato curato dallo studio Ippolito Fleitz Group.
All’interno dello spazio prende forma l’evento Flow. Form. Function., con al centro l’installazione RŌS, firmata dallo studio di design svizzero atelier oï. Centinaia di sottili molle in acciaio guidano il movimento delle gocce d’acqua in una composizione dinamica. Opificio 31, Via Tortona 31
Iqos e Devialet con “Soundsorial Design”
Nell’ambito di Tortona Rock, Iqos presenta con Devialet “Soundsorial Design”: installazione che esplora la forza trasformativa del suono attraverso un ambiente immersivo in cui luce, movimento e vibrazioni si intrecciano, dando forma a uno spazio in continua evoluzione.
Pensata come una reinterpretazione contemporanea dello spazio sensoriale, l’installazione traduce il suono in forme visibili e percepibili, superando i confini dell’ascolto tradizionale. Acqua, voci e movimenti contribuiscono infatti a modellare un paesaggio dinamico, che cambia nel tempo e si trasforma grazie all’interazione con il pubblico.
La collaborazione tra i due brand nasce dall’incontro tra l’innovazione acustica di Devialet e l’approccio sperimentale di IQOS, con l’obiettivo di indagare nuove connessioni tra tecnologia e design. Durante la settimana del Fuorisalone, sarà presentata anche una limited edition sviluppata congiuntamente.
L’installazione sarà aperta al pubblico dal 20 al 27 aprile 2026, dalle 10.00 alle 21.00. Opificio 31, Via Tortona 31
Iqos e Devialet: “Soundsorial Design” all’Opificio 31, in via Tortona 31
Wild Experience di CANDYSLAB
CANDYSLAB è un progetto eco-friendly che vuole offrire una nuova vita agli oggetti decorativi nati per i progetti di vetrina, reinterpretandoli e trasformandoli in elementi di design capaci di entrare nel lifestyle della vita quotidiana.
L’installazione Wild Experience parte dall’esterno con grandi elementi d’impatto e continua all’interno con il mondo pop e colorato, in cui effetti visivi che accompagnano il passaggio dal 2D al 3D raccontano il percorso creativo e produttivo che porta alla nascita di CANDYSLAB. Opificio 31, Via Tortona 31
CANDYSLAB in Zona Tortona per Fuorisalone 2026
BASE Milano in zona Tortona
Hello, Darkness a BASE Milano invita ad abitare l’oscurità e a rendere visibile ciò che è ancora in divenire, trasformando lo spazio in un laboratorio di visioni radicali.
Il programma include Exhibit, mostra di 4000 mq con oltre 80 designer emergenti da 23 paesi; 5 open studio nelle stanze di casaBASE; il Campeggio Urbano sulla Terrazza curato da Lemonot e Royal College of Art; l’installazione IDIORYTHMIA dello studio smarin con Institut Français Milano; un public program tra design, arti e scienza, attività per bambini, musica, clubbing ed esplorazioni sonore notturne.
L’installazione The Sound of Premium di Continental è una listening experience immersiva che esplora il tema dell’inquinamento acusticourbano trasformandolo in un’esperienza sensoriale. Il visitatore è invitato ad attraversare un paesaggio urbano, facendo esperienza di tre fasi – caos, armonia e quiete – in cui il suono si trasforma da elemento disturbante a dimensione di equilibrio, rivelando come una città silenziosa non sia vuota, ma una condizione che nasce dalla ricerca. BASE Milano, Via Bergognone 34
Superstudio Più
SuperNova è il progetto che a Superstudio Più riunisce diverse firme del design internazionale.
Moooi presenta Moooi 25 & Promising, una grande esposizione museale firmata da Marcel Wanders, che rilegge le icone del marchio in chiave contemporanea, tra superfici riflettenti, visioni sperimentali e un racconto che intreccia memoria e futuro.
Samsung Electronics presenta Design is an Act of Love, manifesto della propria visione “The Human Side of Tech”, dove tecnologia e design si incontrano in una dimensione più personale e sensibile.
Istituto Marangoni Milano Design presenta Domestic Oracles, progetto sviluppato in collaborazione con Alessi. In mostra una selezione di oggetti domestici progettati dagli studenti dei Master in Product & Furniture Design che esplorano nuove forme di relazione tra design e intelligenza artificiale.
ABKStone presenta supeRavioli, un bistrot esperienziale progettato da Paola Navone – Otto Studio, pensato come un vero luogo di incontro dove materia, convivialità e progetto si fondono in un’installazione immersiva.
Sul Roof prende vita RE:Circle, con direzione artistica di Gisella Borioli e curatela del poeta urbano Ivan Tresoldi. C’è un palinsesto di atelier aperti, live painting, performance e incontri che, con la visione di knIndustrie, per tutta la settimana anima il Roof trasformandolo in una piazza creativa a cielo aperto. Superstudio Più, Via Tortona 27
Zona Sarpi
Il tema di questa edizione è Do it Better, Together!, con il coinvolgimento di artisti e designer asiatici. Il programma prevede installazioni diffuse nello spazio pubblico come l’iconico portale in Piazzale Baiamonti, le bandiere su Via Paolo Sarpi e la cesata (recinzione) illustrata in Via Bramante che narra la storia di Matteo Ricci realizzata in collaborazione con la Regione Marche. Zona Sarpi, via Paolo Sarpi
Isola Design Festival
Per la sua decima edizione Isola Design Festival presenta TEN: The Evolving Now, rileggendo alcuni dei format espositivi più significativi e introducendo nuove collaborazioni con Designtech per una serie di padiglioni. Tra gli eventi, Materially è una mostra dedicata ai materiali; Archivi Futuri, co-curata con Pietro Petrillo, è una ricerca sul futuro degli oggetti oltre il 2050; Shape of Belonging, co-curata con Oliwia Maria Studio, è un’indagine sui gesti ancestrali e sulla loro influenza nelle forme contemporanee. Ampio lo spazio per i designer emergenti.
L’edizione segna un ritorno simbolico a Fabbrica Sassetti, che riapre al pubblico come sede principale. Costruito negli anni Trenta per la filatura della lana, l’edificio multipiano è stato un punto di riferimento locale e ha svolto un ruolo fondamentale nel preservare il quartiere come polo di artigianato e manifattura.
Accanto a Fabbrica Sassetti, dieci iniziative principali, sotto la direzione della creative director Elif Resitoglu, si svilupperanno in diverse sedi chiave del quartiere, tra cui Atelier Kondakji, Copernico, Fondazione Catella, Stecca3, and ZonaK. Fabbrica Sassetti, via Filippo Sassetti 31
Musica e design ai Chiostri di Santa Maria alla Fontana
Il complesso rinascimentale sorto dal Cinquecento intorno a una fonte ritenuta miracolosa comprende un santuario che, nel corso degli anni, si è arricchito di porticati e ambienti capaci di raccontare oltre cinque secoli di storia e stratificazioni architettoniche. La chiesa custodisce affreschi attribuiti alla scuola leonardesca, i chiostri sono uno spazio carico di fascino e memoria storica.
WIDEYES – Beyond Creative Movement è un nuovo format che unisce design, musica arte e ricerca, trasformando lo spazio in un’esperienza immersiva in cui il suono si intreccia con architettura, materia e percezione.
I chiostri e la semiluna esterna accolgono una zona relax con arredi outdoor firmati Kartell, all’interno c’ il Listening Bar, aperto al pubblico dalle 10 alle 22, dove colazioni e aperitivi sono accompagnati da una programmazione musicale curata da artisti selezionati. Il 24 aprile serata musicale elettronica con Curly Brothers e DJ Tennis. Chiesa Santa Maria alla Fontana, Piazza Santa Maria alla Fontana 7
Portanuova
Blooming Imperfections – Relationships in Progress è il progetto in zona Portanuova che esplora le relazioni umane come processi in continua evoluzione.
Al centro di Piazza Gae Aulenti sono protagoniste le opere di Andrea Olivari artista visivo italiano che esplora emozioni e legami umani e presenterà per l’occasione un progetto immersivo che fonde dimensione digitale e reale in un dialogo diretto con la città e il pubblico.
Piazza Alvar Aalto ospita il Flower Bar e il temporary restaurant di Casa Buri, dove il celebre social table trasforma il pasto in un momento di dialogo e condivisione. Portanuova, Piazza Gae Aulenti
Nilufar a Lancetti
Nilufar presenta Grand Hotel, a cura di Nina Yashar, progetto che rilegge il concetto di ospitalità attraverso il linguaggio del design da collezione. Al centro della scenografia, che ricrea gli ambienti di un hotel immaginario, si intrecciano arredi vintage, contemporanei e Nilufar Edition.
Tre camere d’hotel firmate da david/nicolas, Filippo Carandini e Allegra Hicks interpretano lo spazio con sensibilità stratificate e poetiche, mentre Christian Pellizzari, Bethan Laura Wood, Gal Gaon e Maximilian Marchesani presentano le loro nuove collezioni. Debuttano in Nilufar Von Pelt Atelier, Derin Beren Yalcin, Georges Mohasseb e Rooshad Shroff, portando prospettive fresche e sperimentali.
La mostra accoglie anche le opere di Rebecca Moses, con nuove creazioni e un intervento performativo di real time painting. Gli arredi del cortile esterno sono disegnati da Andrea Mancuso. Nilufar Depot, Viale Lancetti 34
Paola Lenti in via Bovio
I bellissimi spazi di Paola Lenti dove design, architettura e natura si intrecciano, presentano Dialoghi, dove si possono vedere interessanti mostre/installazioni oltre alle novità per l’outdoor e l’indoor del marchio, dove eleganza, materiali esclusivi e colore sono protagonisti.
All’interno dello spazio è presente Misha, l’Atelier Diffuso, dove suggestioni di culture lontane diventano scenografie in movimento. Paola Lenti, Via Giovanni Bovio 28
Dropcity
Dropcity presenta un programma che intreccia progetti espositivi, ricerca e laboratori permanenti dedicati alla prototipazione e al manufacturing. Oltre dieci laboratori – dalla ceramica al tessile, dalla falegnameria ai modelli e alla stampa 3D – saranno aperti al pubblico durante la Milano Design Week, rendendo visibili metodologie, strumenti e processi normalmente interni al progetto. Dropcity, Via Giovanni Battista Sammartini 40
Alcova
Alcova torna per l’undicesima edizione, articolandosi in due luoghi nuovi, che incarnano l’essenza dell’identità urbana milanese. Insieme, questi due luoghi danno vita a un dialogo architettonico tra conservazione e reinvenzione. Oltre a 120 espositori internazionali è anche l’occasione di visitare architetture interessanti e inedite.
Ospedale Militare di Baggio
Il primo luogo è all’interno dell’Ospedale Militare di Baggio, un vasto complesso verdeggiante nel quartiere Primaticcio. Ospedale Militare di Baggio, Via Giovanni Labus 10
Ospedale Militare di Baggio. Foto Piergiorgio Sorgetti
Chiesa di San Martino all’interno del complesso dell’Ospedale Militare di Baggio. foto Piergiorgio Sorgetti
Villa Pestarini
Il secondo sito è la Villa Pestarini di Franco Albini, che oggi è residenza privata e viene aperta al pubblico per la prima volta. Villa Pestarini, Via Mogadiscio 2/4
accesso esclusivamente tramite accredito e prenotazione anticipata della fascia oraria scelta. 12 euro, studenti 7 euro. info https://www.alcova.xyz
Villa Pestarini foto Luigi Fiano
Gli interni di Villa Pestarini sono originali, scelti da Franco Albini. foto Luigi Fiano
Scala in marmo e vetrata in vetrocemento a Villa Pestarini. foto Luigi Fiano
Superstudio Village alla Bovisa
Superstudio Village è uno spazio rigenerato da una fabbrica dismessa e trasformato in una location che abbina sostenibilità e tecnologia. SuperPlayground è il progetto dedicato alla creatività emergente, alla sperimentazione e al social design.
Protagonista è l’installazione immersiva Keep Your Bubble dell’artista visivo slovacco Lousy Auber, un’architettura morbida realizzata con tessuti di mongolfiere dismesse che invita il pubblico a entrare fisicamente nello spazio e riflettere sul tema della trasformazione e del riuso, oltre al rapporto tra dimensione personale e collettiva.
ARIA, progetto a cura di FOOD DESIGN STORIES esplora l’aria come elemento invisibile e connettivo: un allestimento leggero e sospeso che indaga il rapporto tra design, sostenibilità e cultura del cibo, attraverso oggetti, narrazioni e ricerca materica Superstudio Village, Via Negrotto 59
Superstudio Maxi alla Barona
SuperCity riunisce 15 progetti, che immaginano una città ideale multiculturale che guarda al futuro, dove architettura, design, arte e fotografi a si intrecciano in una visione unitaria. L’esposizione è curata da Giulio Cappellini.
Accanto al progetto, il percorso When Design Becomes Art indaga il confine tra oggetto funzionale e opera artistica: oggetti e materiali di uso quotidiano diventano vere e proprie installazioni.
La collettiva Portraits – fotografi a | design mette in relazione i prodotti iconici di alcuni importanti brand italiani con lo sguardo del fotografo Walter Gumiero che, attraverso atmosfere oniriche, restituisce agli oggetti una nuova intensità narrativa.
Vimar è presente con l’installazione 230 Volt-i, ideata e curata dal designer Giulio Iacchetti. La placca a tre moduli dell’iconica serie civile Plana diventa l’elemento da cui prende vita una collezione di volti, trasformandosi metaforicamente in una maschera dall’evidente bocca, con i comandi protagonisti. Per dar forma a questi Volt-i, stampati in 3D, sono stati coinvolti 37 autori di fama internazionale.
Gli studenti del terzo anno di Interior Design, dell’Istituto Marangoni Milano Design, in collaborazione con Cappellini, animano lo spazio di SuperCity con il progetto “Design Awakens”, esplorando il futuro degli spazi interni come ecosistemi dinamici e adattabili. Superstudio Maxi, via Moncucco 35
ENGLISH VERSION FUORISALONE 2026 IN MILAN
Essere Progetto is the theme of this year’s Fuorisalone, which will take place from 20 to 26 April 2026 .
Fuorisalone 2026 Being Project
Essere progetto is an invitation to rediscover design as a dynamic and responsible process, in which the human being returns to the center as the interpreter of change . Design is understood as a profound experience, an ethical and poetic act, capable of imagining sustainable, inclusive, and conscious futures.
The theme also explores the relationship between humans and artificial intelligence , a hybrid relationship where human intuition and algorithmic logic coexist, generating new and shared forms of creativity.
Fuorisalone Passport for the Brera area: time-saving, not queue-jumping
Among the new features is Fuorisalone Passport , the digital platform promoted by Fuorisalone and developed by Studiolabo to simplify access to Milan Design Week events.
Through a single registration, visitors receive a personal QR code to access a selection of events, avoiding the need to fill out separate registration forms each time.
The service will be available for some of the Brera Design Week events , aiming to streamline the visit experience and encourage interaction between the public, brands, and the district’s spaces.
Fuorisalone Award
The Fuorisalone Award recognizes the most memorable content and installations by companies and designers presented during Milan Design Week. The 12 projects will be eligible for public voting on fuorisalone.it and will compete for Special Mentions in the following categories: Sustainability & Research, Technology & Innovation, and Engagement & Interaction .
The Media Partners Special Mention and the “Essere Progetto” Special Mention will also be awarded , which rewards the project that most significantly interprets the theme of Fuorisalone 2026.
miart: ten days of art and design
For its 30th edition, miart has chosen the title New Directions , a reference to jazz music and John Coltrane’s collection of the same name. This is not a simple metaphor, but a curatorial method based on listening, transformation, and controlled improvisation. The collaboration between miart and Fuorisalone translates into a jazz-themed city tour : a thematic journey through institutions, museums, and foundations that function like an open score, where each stop is a variation.
MiTo Design Connections
MiTo Design Connections is a hotel booking platform offering convenient solutions to connect Turin and Milan , as well as offering a location service for events and themed art and design tours. Aimed at exhibitors and visitors to Design Week, the project was created by the Turin Industrial Union and the Turin Chamber of Commerce, in collaboration with Fuorisalone.it and Salone Del Mobile.Milano.
Main areas and points of interest of Fuorisalone 2026
5VIE, ADI Design Museum, Alcova, BASE Milano, Brera Design District, Convey, Durini Design District, Isola Design Festival, Portanuova, MoscaPartners Variations, Porta Venezia Design District, Superstudio Maxi, Superstudio Village, Tortona Design Week, Triennale Milano, University of Milan (Statale).
We’ll start from Brera and the center!
Brera Design District
Brera Design Week offers a rich calendar of events, with 217 permanent showrooms, including 9 new openings. Added to these are over 190 temporary exhibitors, bringing the total expected to over 300 initiatives .
Brera Design District illustration
Grohe Aqua Sanctuary at the Piccolo Teatro Studio Melato
Grohe’s Aqua Sanctuary installation at the Piccolo Teatro Studio Melato offers a sensory journey through water. Conceived as a holistic experience for mind and body, through the use of theatrical techniques such as stage sets, projections, sound, and sophisticated light displays, the space is transformed into a multisensory stage , where matter, water, and sound interact to create an ever-evolving, immersive performance. The theater hosts the installation for 72 hours, from April 22nd to 26th. Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli 6
glo’s installation, part of the “glo for art” project, was created with the Numero Cromatico collective and transforms the courtyard of Palazzo Moscova into an immersive environment where art, technology, and architectural space interact, creating a multisensory experience. The installation unfolds around a large interactive circular portal , conceived as a symbolic threshold to cross and inhabit. Palazzo Moscova, Via della Moscova 18
glo and Chromatic Number at Palazzo Moscova, Via Moscova 18
Grand Seiko celebrates Japanese culture
Grand Seiko presents a series of installations inspired by its philosophy, The Nature of Time . The exhibition explores the profound connection between time and nature in Japanese culture , reflected in the company’s excellent craftsmanship and watch design, with a collaborative project with three Japanese artists. Galleria Il Castello, Via Brera 16
Grand Seiko, Fuorisalone 2026
Uzbekistan at Palazzo Citterio
Palazzo Citterio takes shape with When Apricots Blossom , the exhibition promoted by the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation: a visual narrative that intertwines craftsmanship, culture, and ecological balances linked to the Aral Sea. Conceived by Gayane Umerova and curated by architect Kulapat Yantrasast, the exhibition brings together the unseen works of 12 designers.
At the center, the Garden Pavilion designed by WHY Architecture : a reinterpreted yurt that becomes a living space, hosting workshops, meetings, and opportunities for discussion. Full program and registration: https://acdf.artsvp.com/d22383
The Garden Pavilion a Palazzo Citterio Image courtesy of ACDF and WHY Architecture
Solferino 28 and MCA – Mario Cucinella Architects
City of Ideas is an installation in the courtyard of Solferino 28 and MCA – Mario Cucinella Architects, created to celebrate Corriere della Sera’s 150th anniversary. An architectural volume, generated from 3D-printed modular blocks , dematerializes through an interplay of solids and voids, creating a collective space. Solferino 28 – Corriere della Sera, Via Solferino 26
Clivet proposes the Natural Comfort message , expressed in the Design Made Natural concept , a vision that redefines the relationship between man, technology, and the environment. Design Made Natural is total integration, transforming HVAC systems from obstacles to design freedom into fully integrated elements within the architectural system. Technology disappears to make room for materials and nature: from the Fullness heat pump without an external unit to the new textured finishes in collaboration with Cimento , climate control becomes an element of pure design. Clivet, Via Statuto 12
Isolspace and the secret and silent garden
Acoustic Eden – The Secret Garden of Silence is a sensory refuge for moments of relaxation. A regenerating space where you can experience the acoustic well-being provided by Isolspace sound-absorbing panels and where a natural and enveloping atmosphere reigns, like a hidden Eden, evoking the magic of a secret garden. A preview of the Fuorisalone will feature prototypes of the new sound-absorbing curtains. There’s also a royal pergola where tiles can be used to create sophisticated acoustic paneling from the Alma Collection. Isospace, Via Statuto 13
Isolspace presenta Acoustic Eden – The Secret Garden of Silence
American Express and Sara Ricciardi at the Brera Art Gallery
Serotonin: The Chemistry of Happiness is Sara Ricciardi ‘s immersive installation for American Express, located in the Loggiato of the Pinacoteca di Brera. The work explores the universal connection between beauty and happiness, translating the scientific concept of the happiness hormone into an immersive visual and sensorial experience. Visitors are invited to immerse themselves in an environment where inflatable forms delicately expand and contract . Palazzo Brera, Via Brera 28
American Express with the Serotonin installation at the Loggiato Pinacoteca di Brera
Brera Botanical Garden and the Lost Garden
As part of the INTERNI MATERIAE exhibition, the Brera Botanical Garden presents the installation Garden of the Hesperides by the French-Lebanese architect Annabel Karim Kassar , for Rubner Haus with ABS Group, reinterpreting the classical myth of the garden of the golden apples.
A large wooden portico leads to a symbolic sundial, surrounded by icons dedicated to the Hesperides nymphs, arranged in geometric circles. The installation combines mythology, art, and architecture, evoking the themes of time, eternity, and mystery. Brera Botanical Garden, Via Brera 28
Brera Botanical Garden, installation by Annabel Karim Kassar
Hermès at the Ball
One of the brand’s iconic locations for presentations during Design Week. From Wednesday the 22nd to Sunday the 26th, La Pelota, Via Palermo 10
Hermès at the Ball
“Gucci Memoria” at the Cloisters of San Simpliciano
Gucci Memoria, curated by Demna, in the beautiful Cloisters of San Simpliciano. Cloisters of San Simpliciano, Piazza Paolo VI
Gucci Memorial at the Cloisters of San Simpliciano, in Piazza Paolo VI
Masterly – The Dutch in Milan, a group exhibition of Dutch design
The exhibition, spread across 25 rooms across four floors of the building, features over 100 participants ; in addition to individual installations, there are collective projects.
Palazzo dei Giureconsulti, Piazza dei Mercanti 2 April 21, 2026, 11:00 am – 4:30 pm April 22 – 25, 2026, 11:00 am – 8:00 pm April 26, 2026, 11:00 am – 3:00 pm
The Interni Materiae exhibition at the State University
At the University of Milan, the INTERNI MATERIAE exhibition-event offers a reflection on matter, not just as a physical element but as a cultural language, capable of connecting technological innovation, environmental responsibility, and design imagination. Numerous installations are featured in the courtyards, porticoes, and Aula Magna.
Grafts Silvio De Ponte
In the Cortile del ‘700 Piero Lissoni creates UN_Material for Sanlorenzo , which reconstructs the shape of the heritage vessel SHE through full-scale sections covered in semi-transparent fabric.
In the courtyard of the Infinity Pharmacy – Design of the Mind is an immersive installation by artist Marco Nereo Rotelli, created with Domyn and Veolia, where sensors, generative music, and poetry create a dialogue between humans and artificial intelligence.
In the Cortile d’Onore, the installation I suoni della materia by OTTO Studio – Paola Navone and Cristina Pettenuzzo with Studio Azzurro for the Parmigiano Reggiano Consortium, presents traditional dairy tools and materials that generate an interactive soundscape.
In the Sottoportico, Comfort Inside by GCS Genny Canton Studio , Operaventuno , and ABS Group for MCZ Group is a deep red volume with a multisensory path centered on MCZ Group’s Compact AA, an invisible technological heart that enables continuous and harmonious comfort, without compromises between seasons. University of Milan, Via Festa del Perdono 7
Torre Velasca hosts several exhibitions. Piazza Velasca 3/5
Convey Building, 5 floors dedicated to design
Convey, a project conceived and promoted by Simple Flair, presents Convey Building, an entire building in the heart of Milan (Torre Velasca/Missori area) featuring a five-story exhibition space . In addition to 20 international brands, the program features a calendar of activations and collaborations designed to generate real encounters, content, exchanges, and new opportunities. At the heart of the project is a 360° panoramic terrace overlooking the city, which becomes a meeting and networking hub, enlivened by events and networking opportunities.
The concierge’s office and entrance are transformed into a continuous space, defined by a box made entirely of Cimento® , thanks to Patricia Urquiola ‘s installation . The organic forms created with the next-generation cementitious compound create a soft and fluid dimension, harmoniously contrasting with the building’s rational structure. Convey, Via San Senatore 10
Durini Design District
Durini Design District presents the theme ” Design Hospitality – Milan Style ,” a vision that interprets hospitality as a cultural and design value capable of connecting design, the city, and people. This concept reflects Milan’s identity, where design excellence meets the art of hospitality. Numerous events, installations, and presentations in showrooms will take place throughout the year.
Luminous Skin is the PolyPiù installation that extends along Via Durini, Piazza San Babila, Corso Europa, Corso Monforte, and Via San Damiano. It consists of ten 4.60-meter-tall light towers, designed by Studio AMS , marking the urban route. The towers feature LightPiù Luxe polycarbonate, with a prismatic finish that refracts light, creating evocative lighting effects. Durini Design District, via Durini
Light installation in Piazza San Babila
Beacon is a monumental light installation by British designer Lee Broom and created in collaboration with Brokis . Composed of a sequence of vertical, illuminated glass elements, the work takes the form of a large urban chandelier . The modular repetition of the bodies, the purity of the geometry, the rhythmic scansion, and the use of industrial materials create a rigorous visual grammar. Beacon, Piazza San Babila
Beacon is the light installation in Piazza San Babila for Fuorisalone 2026.
Micro-architecture for a collected point of view
CAMERA – Inside the Lens by Progetto CMR is an immersive micro-architecture located between Corso Vittorio Emanuele II and Piazza San Babila. It presents itself as a compact volume, inspired by the geometry of a photographic lens and designed to direct the gaze and amplify perception. The installation functions like a true urban telescope : an optical and spatial device that frames Milan Cathedral, presenting it to the visitor in a compact dimension. CAMERA – Inside the Lens, Piazza San Babila
Fuorisalone 2026 Camera Inside the Lens
MONOCHROME AFFINITY. Chapter 2 with marble as the protagonist.
Within the 18th-century setting of Palazzo Visconti, in the San Babila area of the Durini Design District, the Migliore+Servetto design studio presents the installation MONOCHROME AFFINITY. Chapter 2 for Neutra , a company specializing in the processing of marble and natural stone.
The immersive installation is on the first floor of the building and is dedicated to the dialogue between color and material, offering a multisensory journey shaped by the concept of divergence, in which marble is the true protagonist.
Palazzo Visconti, Via Cino del Duca 8 April 21 – 26, 2026, 10 am – 8 pm April 27, 2026, 10 am – 6 pm
MONOCHROME AFFINITY. Chapter 2, at Palazzo Visconti, Via Cino del Duca 8 (San Babila), part of the Durini Design District.
Porta Venezia Design District
Porta Venezia Design District develops the theme DESIGN IS ACT , rooted in the thought of Tomás Maldonado, a key figure in twentieth-century design culture, who recognized every form and space as the result of a dialectical tension between memory and possibility. Design is seen as an act of responsibility and critical practice, capable of intertwining knowledge, legacy, and transformation.
The Spanish Apartment at Palazzo Castiglioni, curated by Studiopepe
A selection from La Mamba Studio ‘s Olma collection will be on display in the conservatory, and a selection from Serra by Kar Durán and Miguel López will be on display in the outdoor garden. April 20–26, Palazzo Castiglioni, Corso Venezia 51
Skoda at the Senate Palace
The historic courtyard of Palazzo Senato, home to the Milan State Archives, comes alive with the installation “Ooooh, that’s EpiQ!” by Ricardo Orts for Skoda. Colorful, moldable surfaces make the space playful and dynamic, allowing the public to interact. An interactive digital dome represents the multimedia heart of the experience, expanding the visual universe of the campaign, while relaxation areas and dedicated zones offer spaces for interaction and pause. Palazzo Senato, Via Senato 10
Skoda at the Senate Palace for the 2026 Fuorisalone
Responsive Nature – Garden Senato, Elisa Ossino for Molteni&C.
Installation by Elisa Ossino Studio for Molteni&C, presenting the Molteni&C outdoor collection. Garden Senato, Via Senato 14
Molteni&C outdoor collection.
Bosa’s Futuristic Floresta, with large ceramic sculptures
Bosa celebrates 50 years of activity with Floresta Futuristica, an installation by artist and sculptor Matteo Cibic , in the secret garden of the Hotel Senato, Milan. An enchanted landscape of light, color, water features, and brilliant ceramics. Monumental flowers and totemic plants become oversized sculptures , handcrafted by the Bosa workshop with glazed surfaces, where ceramics dialogue with design and craftsmanship. Hotel Senato, Milan, Via Senato 22
Matteo Cibic’s Futuristic Floresta for Bosa
Rimadesio at Palazzo Isimbardi
To celebrate its 70th anniversary, Rimadesio presents BECOMING , a project conceived by Juma at Palazzo Isimbardi . The cloister hosts the installation Aedes Memoriae , created by Swiss artists Encor Studio ; a work that invites reflection on space, time, and becoming, interpreting glass as a living, evolving material. The Sala Affreschi —a connecting space between the internal courtyard and the large garden of Palazzo Isimbardi—is transformed into the immersive R-Paradigm environment , dedicated to the story of the company’s evolution. Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35
Becoming
Isimbardi Palace
Dotdotdot with Anima Mundi. A Visionary Impulse – Geely at the Institute for the Blind Foundation
Geely Auto, a leading automotive brand distributed in Italy by Jameel Motors, presents Anima Mundi by the multidisciplinary design studio Dotdotdot, specializing in the creation of narrative environments. This site-specific, interactive and immersive audio and visual installation transforms the large Barozzi Hall of the neoclassical Istituto dei Ciechi (Institute for the Blind) into a constantly evolving sensory microcosm . The artwork’s layout varies in real time based on environmental data—light, humidity, and atmospheric pressure—and the movement of people within the room. Guiding the visitor experience is primarily the sound dimension, a new musical composition reinterpreted by an algorithm and played through the 4,000 pipes of the historic 1901 organ that dominates the room , the undisputed protagonist of the installation. From April 19th to 26th, Fondazione Istituto dei Ciechi | Via Vivaio 7, Milan
Institute for the Blind. Photo by Lorenzo Palmieri
GEELY Animates the World by Dotdotdot. Photo Lorenzo Palmieri
Ikea makes cooking and food the protagonists
IKEA presents the Food For Thought exhibition , which combines design, food, and conviviality. At Spazio Maiocchi, the company offers an immersive experience dedicated to the rituals of cooking and socializing, in dialogue with the concept of Democratic Design.
The project reinterprets the traditional Swedish saluhall and features immersive settings and a large kitchen, illustrating how food accompanies the various moments of domestic life. Five creative pairs, each composed of a designer and a chef, create both an environment and a menu inspired by moments of domestic life. Music is also featured. Spazio Maiocchi, via Achille Maiocchi 7
IKEA Fuorisalone 2026 MDW
The Swedish Home by Electrolux
The Swedish Home by Electrolux is the Electrolux Group installation that creates a corner of Sweden in the heart of the city , with an immersive environment dedicated to well-being , self-care, and reconnecting with nature , to relax and slow down during the Fuorisalone. The space recalls a forest that welcomes visitors who can immerse themselves in an experiential journey inspired by Swedish values: from relaxation with yoga , design talks with Electrolux experts , cooking classes for children , and cooking classes featuring pizza .
On the first floor is AEG ‘s Silence Room . The room is designed as a professional anechoic chamber that eliminates the noise of the outside world. In the acoustic void, people can measure with their own senses the distance between the sounds of everyday life and the imperceptible presence of the new dishwashers . The comparison is made tangible through a visual and acoustic representation of the power of silence . Electrolux, MelzoDodici, Via Melzo 12
The Swedish Home by Electrolux
“Together” at the Cozzi Pool
A rigorous and evocative exhibition, TOGETHER is Sabato De Sarno’s curatorial project presented by Vanity Fair at the Cozzi Pool. Cozzi Pool, Viale Tunisia 35
“Together”, Cozzi Swimming Pool at Viale Tunisia 35
5FIVE
5VIE presents ” QoT – Qualia of Things ,” an alternative to the Internet of Things (IoT), shifting the focus from device connectivity and the efficiency of data and algorithms to the ability of objects to communicate with our senses, creating “unique and exclusive” emotions and sensations. Qualia are the subjective and qualitative aspects of conscious experiences: the “feel” of perceiving something.
Ten productions in collaboration with international creatives , which are alongside exhibitions by independent studios, companies, and designers. Including IN-HABIT-OUT , a collection of five wall display cases inspired by the iconic eras of Milanese living, from the tenement house to contemporary social housing . 5VIE Headquarters, Via Cesare Correnti 14
MoscaPartners Variations a Palazzo Litta
The exhibition conceived by MoscaPartners, founded in 2011 by Caterina Mosca and Valerio Castelli, is held at Palazzo Litta in Corso Magenta 24. MoscaPartners Variations has as its theme Metamorphosis , which explores design as a process of continuous transformation: matter that evolves, forms that adapt, technologies that open up new visions.
In the Courtyard of Honor, Metamorphosis in Motion , Lina Ghotmeh ‘s site-specific installation , creates an experiential landscape in which humans and planet dialogue.
NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, in collaboration with CIAL , the National Consortium for the Recycling of Aluminum Packaging, presents the installation Extreme Environments , which invites reflection on how design can react, adapt, and generate new visions in extreme contexts. Sculptural totems made of aluminum sheets, integrated with video content on an LED screen, engage with the historic space through contrasts between natural and artificial, lightness and solidity, reflection and distortion, transforming the metal surfaces into perceptive devices capable of amplifying and reinterpreting the experience of space.
Bar Adrenalina is located in the Cortile dell’Orologio, a space designed by Luca de Bona and Dario de Meo of Debonademeo Studio , inside the Boccascena Caffè. The interior design is conceived as a context for listening to the movement of bodies in space. Three adjoining spaces, each different in capacity, function, and acoustic identity, are each characterized by a dominant color, with the ceilings traversed by red, blue, and green colored trajectories. Michele Spanghero , a sound and visual artist, collaborated on the project. Each material was selected based on its acoustic behavior. Palazzo Litta, Corso Magenta 24
Adrenalina Bar by DebonaDemeo at Palazzo Litta for Fuorisalone 2026
Guatemala Designs with Hands
The exhibition Guatemala Diseña con las Manos celebrates the fusion of artisanal tradition and contemporary design, through a vision that unites ancient heritage, innovation, and sustainability. The installation’s centerpiece is an aluminum structure inspired by the Temple of the Great Jaguar in Tikal, wrapped in two textile skins . Inside the pyramid, the installation, also using sound and audiovisuals, evokes the textures, landscapes, and cultural echoes of Guatemala: markets, nature, Mayan languages, and textiles. The exhibition also features the work of 17 Guatemalan design studios. Le Cavallerizze, Via Olona 4
Milan Triennale
Triennale Milano presents new exhibitions and installations , including Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet and Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present, Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity, a selection of works by Ettore Sottsass from the Triennale collection, as well as the new exhibition itinerary at the Museo del Design Italiano and the exhibition dedicated to the centenary of SIPRA-Rai Pubblicità.
The ADI Design Museum offers exhibitions, installations, and talks. Highlights include the 29th edition of the Compasso d’Oro , which honors contemporary Italian design; a solo exhibition by Japanese designer Haruka Misawa; an installation by Mario Botta inspired by Le Corbusier ; and projects by emerging designers from around the world. ADI Design Museum, Piazza Compasso d’Oro 1
Group exhibition – Baolab, creative laboratory
Baolab , CMF Design’s Milan-based laboratory that combines strategic thinking, color and material research, trend forecasting, and design experimentation, presents the group exhibition The Manufacturing Circus – The Choreography of Making. Each invited partner shares a fragment of their production journey, from transformation and finishing to assembly, revealing the ingenuity, craftsmanship, and care that goes into every phase.
Racemark Manufaktur develops innovative and sustainable components for automotive interiors. Pulvera and Cooloo demonstrate how waste materials can be transformed into durable surfaces by integrating pulverized recycled fibers with Endless Life® coating technology. AGC FeelInGlass explores the expressive and sensorial potential of glass. Alutrim develops and produces high-quality functional and aesthetic surfaces in aluminum, stainless steel, and injection molding solutions, incorporating natural and recycled materials. Sericyne transforms silk into a new material surface. Okinawa Operations focuses on research and innovation in sustainable leather and its derivatives. Baolab, April 20-22, Via Farini 6
Zara Home’s home furnishings in the neoclassical rooms of the Palazzina Appiani (Viale Giorgio Byron 2)
Central Station Area
Oasi Life Experience at Palazzo Lombardia
Returning for its second year is the Oasi Life Experience, an immersive concept under the artistic direction of Adriana Lohmann, celebrating the intersection of design, nature, art, and lifestyle. The centerpiece of the exhibition is the Arena Experience , an orangery conceived as a loft within a home , featuring a sensory journey built on the dialogue between opposing elements: the lightness of water and the warmth of fire, in a narrative of matter, light, and inspiration.
The space features Antonino Cannavacciuolo’s Banco and outdoor spaces that unfold like a garden waiting to be discovered, including lounge areas dedicated to design and artistic installations with a strong symbolic impact. Palazzo Lombardia, Piazza Città di Lombardia 1
Tortona Design Week
Tortona Design Week presents the project ” THINKING BETTER, Look back to Shape the Future,” with the aim of rekindling the memory of design and thinking more consciously about what has happened in order to shape the future. It’s an invitation to slow down, to observe what we have been in order to design what we will be.
Hisense: Interactive color and technology
The Colorful District is an immersive installation that explores the relationship between color, technology, and everyday life . Every corner of the installation, from the immersive area to the interactive windows, reveals how Hisense technology transforms every environment into a vibrant stage of life. Thanks to special colored lenses , visitors can discover hidden messages, pieces of invisible stories that form the mosaic of the experience, in which each participant is an integral part of the narrative. Show cooking : April 21st, Gino Sorbillo, pizza master; April 22nd, Rosy Chin, chef, food creator. Happy Hour and DJ Set every evening. Officina 14, Via Tortona 14
The Colorful District di Hisense
Carpography – Donna’s Landscape is a Pink Urban Island
Among the installations, Corpografia – Paesaggio di Donna (Woman’s Landscape) is a project by Sara Ricciardi Studio, conceived at the invitation of Torneria Tortona. It is an urban island, an archipelago of organic forms conceived as a place of rest and welcome. Between botanical presences and sinuous backdrops, the space opens up to relationships and the possibility of community, becoming a pink oasis dedicated to encounter. The body emerges as an urban and symbolic geography, expressed in a shocking pink that recalls Elsa Schiaparelli’s revolutionary force. Carpografia – Paesaggio di Donna (Woman’s Landscape), Via Tortona 25
Corpografia Landscape of a Woman, project by Sara Ricciardi Studio
Geberit Experience Centre
The approximately 800-square-meter multipurpose space is an open space with interconnected areas designed for architects, designers, installers, and end users, offering immersive environments, product testing, and installations dedicated to the contemporary bathroom. For the design and strategic envisioning, Geberit relied on POLI.design, an integral part of the Politecnico di Milano Design System, while the architectural development of the spaces was handled by the Ippolito Fleitz Group studio.
The Flow. Form. Function event takes shape within the space , centered around the RŌS installation, designed by Swiss design studio atelier oï. Hundreds of thin steel springs guide the movement of water droplets in a dynamic composition . Opificio 31, Via Tortona 31
Iqos and Devialet with “Soundsorial Design”
As part of Tortona Rock, Iqos presents ” Soundsorial Design” with Devialet : an installation that explores the transformative power of sound through an immersive environment in which light, movement and vibrations intertwine , giving shape to a constantly evolving space.
Conceived as a contemporary reinterpretation of sensory space, the installation translates sound into visible and perceptible forms , transcending the confines of traditional listening. Water, voices, and movements contribute to shaping a dynamic landscape, which changes over time and transforms through interaction with the audience.
The collaboration between the two brands stems from the encounter between Devialet’s acoustic innovation and IQOS ‘s experimental approach , with the aim of exploring new connections between technology and design . During the Fuorisalone week, a jointly developed limited edition will also be presented. The installation will be open to the public from April 20 to 27, 2026, from 10:00 a.m. to 9:00 p.m. Opificio 31, Via Tortona 31
Iqos and Devialet: “Soundsorial Design” at Opificio 31, in via Tortona 31
Wild Experience by CANDYSLAB
CANDYSLAB is an eco-friendly project that aims to give new life to decorative objects created for window displays , reinterpreting them and transforming them into design elements capable of entering the lifestyle of everyday life.
The Wild Experience installation begins on the outside with large, impactful elements and continues inside with a pop, colorful world , where visual effects accompanying the transition from 2D to 3D tell the story of the creative and production process that led to the birth of CANDYSLAB. Opificio 31, Via Tortona 31
Candyslab in the Tortona area for Fuorisalone 2026
BASE Milano in the Tortona area
Hello, Darkness at BASE Milano invites you to inhabit the darkness and make visible what is still in the making, transforming the space into a laboratory of radical visions.
The program includes Exhibit , a 4,000-square-meter exhibition featuring over 80 emerging designers from 23 countries ; 5 open studios in the rooms of casaBASE; the Urban Camping on the Terrace curated by Lemonot and the Royal College of Art; the IDIORYTHMIA installation by studio smarin with Institut Français Milano; a public program combining design, arts, and science, children’s activities, music, clubbing, and nocturnal sound explorations.
Continental’s installation , The Sound of Premium , is an immersive listening experience that explores the theme of urban noise pollution, transforming it into a sensory experience. Visitors are invited to traverse an urban landscape, experiencing three phases—chaos, harmony, and quiet—in which sound transforms from a disturbing element to a dimension of balance , revealing how a silent city is not empty, but a condition born of research. BASE Milano, Via Bergognone 34
Superstudio Plus
SuperNova is the project that brings together several international design names at Superstudio Più.
Moooi presents Moooi 25 & Promising , a large-scale museum exhibition by Marcel Wanders , which reinterprets the brand’s icons in a contemporary key, through reflective surfaces, experimental visions and a story that intertwines memory and future.
Samsung Electronics presents Design is an Act of Love , the manifesto of its vision “The Human Side of Tech”, where technology and design meet in a more personal and sensitive dimension.
Istituto Marangoni Milano Design presents Domestic Oracles , a project developed in collaboration with Alessi . The exhibition features a selection of domestic objects designed by students from the Master’s in Product & Furniture Design , exploring new forms of interaction between design and artificial intelligence.
ABKStone presents supeRavioli , an experiential bistro designed by Paola Navone – Otto Studio , conceived as a true meeting place where matter, conviviality and design merge in an immersive installation.
RE:Circle comes to life on the Roof , with artistic direction by Gisella Borioli and curation by urban poet Ivan Tresoldi . A program of open workshops, live painting, performances, and meetings , under the vision of knIndustrie , enlivens the Roof throughout the week, transforming it into an open-air creative hub. Superstudio Più, Via Tortona 27
Sarpi area
This edition’s theme is Do it Better, Together!, featuring Asian artists and designers. The program includes installations spread throughout public spaces, such as the iconic portal in Piazzale Baiamonti , the flags on Via Paolo Sarpi , and the illustrated fence on Via Bramante , which tells the story of Matteo Ricci, created in collaboration with the Marche Region . Sarpi area, Via Paolo Sarpi
Isola Design Festival
For its tenth edition, Isola Design Festival presents TEN: The Evolving Now , revisiting some of the most significant exhibition formats and introducing new collaborations with Designtech for a series of pavilions. Among the events, Materially is an exhibition dedicated to materials; Archivi Futuri , co-curated with Pietro Petrillo, is a study on the future of objects beyond 2050; Shape of Belonging , co-curated with Oliwia Maria Studio, is an investigation of ancestral gestures and their influence on contemporary forms. Emerging designers are also given ample space.
This edition marks a symbolic return to Fabbrica Sassetti , which reopens to the public as its headquarters . Built in the 1930s for wool spinning, the multi-story building was a local landmark and played a key role in preserving the neighborhood as a hub of craftsmanship and manufacturing.
Alongside Fabbrica Sassetti, ten key initiatives, under the direction of creative director Elif Resitoglu , will take place in several key locations in the neighborhood, including Atelier Kondakji, Copernico, Fondazione Catella, Stecca3, and ZonaK. Fabbrica Sassetti, via Filippo Sassetti 31
Music and design at the Cloisters of Santa Maria alla Fontana
The Renaissance complex, built in the 16th century around a spring believed to be miraculous, includes a sanctuary that, over the years, has been enriched with porticoes and rooms that recount over five centuries of history and architectural layers. The church houses frescoes attributed to the school of Leonardo , and the cloisters are a space steeped in charm and historical memory.
WIDEYES – Beyond Creative Movement is a new format that combines design, music, art and research , transforming the space into an immersive experience in which sound intertwines with architecture, matter and perception.
The cloisters and the external crescent accommodate a relaxation area with outdoor furniture by Kartell . Inside, there is the Listening Bar , open to the public from 10:00 a.m. to 10:00 p.m., where breakfasts and aperitifs are accompanied by a musical program curated by selected artists. On April 24th, an electronic music evening with Curly Brothers and DJ Tennis will take place. Church of Santa Maria alla Fontana, Piazza Santa Maria alla Fontana 7
Portanuova
Blooming Imperfections – Relationships in Progress is the Portanuova project that explores human relationships as continuously evolving processes.
At the center of Piazza Gae Aulenti, the works of Andrea Olivari, an Italian visual artist who explores emotions and human connections, take center stage. For the occasion, he will present an immersive project that blends the digital and real world in a direct dialogue with the city and the public.
Piazza Alvar Aalto hosts the Flower Bar and Casa Buri’s pop-up restaurant, where the famous social table transforms meals into moments of conversation and sharing. Portanuova, Piazza Gae Aulenti
Nilufar a Lancetti
Nilufar presents Grand Hotel, curated by Nina Yashar, a project that reinterprets the concept of hospitality through the language of collectible design. At the center of the setting, which recreates the spaces of an imaginary hotel, vintage, contemporary, and Nilufar Edition furnishings intertwine.
Three hotel rooms designed by david/nicolas , Filippo Carandini , and Allegra Hicks interpret space with layered and poetic sensibilities, while Christian Pellizzari , Bethan Laura Wood , Gal Gaon , and Maximilian Marchesani present their new collections. Making their debut at Nilufar Von Pelt Atelier are Derin Beren Yalcin , Georges Mohasseb , and Rooshad Shroff , bringing fresh and experimental perspectives.
The exhibition also features works by Rebecca Moses , with new creations and a real-time painting performance. The furnishings in the outdoor courtyard are designed by Andrea Mancuso. Nilufar Depot, Viale Lancetti 34
Paola Lenti in Via Bovio
Paola Lenti’s beautiful spaces, where design, architecture, and nature intertwine, present Dialoghi, where visitors can see interesting exhibitions/installations as well as the brand’s new indoor and outdoor designs, where elegance, exclusive materials, and color take center stage.
Inside the space is Misha , the Diffused Atelier, where suggestions of distant cultures become moving scenography. Paola Lenti, Via Giovanni Bovio 28
Dropcity
Dropcity presents a program that intertwines exhibition projects, research, and permanent workshops dedicated to prototyping and manufacturing. Over ten workshops—from ceramics to textiles, from carpentry to modeling and 3D printing—will be open to the public during Milan Design Week, showcasing the methodologies, tools, and processes normally inherent to the project. Dropcity, Via Giovanni Battista Sammartini 40
Alcove
Alcova returns for its eleventh edition, occupying two new venues that embody the essence of Milan’s urban identity. Together, these two spaces spark an architectural dialogue between conservation and reinvention. In addition to 120 international exhibitors, it also offers an opportunity to visit interesting and previously unseen architecture.
Baggio Military Hospital
The first location is inside the Baggio Military Hospital , a large, green complex in the Primaticcio neighborhood. Baggio Military Hospital, Via Giovanni Labus 10
Baggio Military Hospital. Photo by Piergiorgio Sorgetti
Church of San Martino inside the Baggio Military Hospital complex. Photo by Piergiorgio Sorgetti
Villa Pestarini
The second site is Franco Albini’s Villa Pestarini , now a private residence and open to the public for the first time. Villa Pestarini, Via Mogadiscio 2/4, access is by accreditation only and advance reservation of your chosen time slot. €12, €7 for students. Info: https://www.alcova.xyz
Villa Pestarini photo by Luigi Fiano
The interiors of Villa Pestarini are original, chosen by Franco Albini. Photo by Luigi Fiano
Marble staircase and glass block window at Villa Pestarini. Photo by Luigi Fiano
Superstudio Village in Bovisa
Superstudio Village is a space regenerated from an abandoned factory and transformed into a venue that combines sustainability and technology. SuperPlayground is a project dedicated to emerging creativity, experimentation, and social design.
The protagonist is the immersive installation Keep Your Bubble by Slovakian visual artist Lousy Auber , a soft architecture made from fabrics from disused hot air balloons that invites the public to physically enter the space and reflect on the theme of transformation and reuse, as well as the relationship between the personal and collective dimensions.
ARIA , a project curated by FOOD DESIGN STORIES, explores air as an invisible and connective element: a light and suspended installation that investigates the relationship between design, sustainability and food culture, through objects, narratives and material research. Superstudio Village, Via Negrotto 59
Superstudio Maxi at Barona
SuperCity brings together 15 projects that imagine an ideal, multicultural city looking to the future , where architecture, design, art, and photography intertwine in a unified vision. The exhibition is curated by Giulio Cappellini .
Alongside the project, the When Design Becomes Art exhibition explores the boundary between functional objects and artistic works: everyday objects and materials become actual installations.
The group exhibition Portraits – fotografi a | design brings together the iconic products of several important Italian brands through the lens of photographer Walter Gumiero , who, through dreamlike atmospheres, gives the objects a new narrative intensity.
Vimar is present with the 230 Volt-i installation , conceived and curated by designer Giulio Iacchetti . The three-module plate from the iconic Plana wiring accessories series becomes the element that brings to life a collection of faces, metaphorically transforming into a mask with a prominent mouth, with the controls taking center stage. Thirty-seven internationally renowned designers were involved in creating these 3D-printed Volt-i.
Third-year Interior Design students at Istituto Marangoni Milano Design, in collaboration with Cappellini, are animating the SuperCity space with the ” Design Awakens ” project, exploring the future of interior spaces as dynamic and adaptable ecosystems. Superstudio Maxi, Via Moncucco 35
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