Mostra SIAM 1838 per la 5VIE Design Week - Milano

SIAM 1838, la scuola d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri senza scopo di lucro che opera a Milano da oltre 180 anni, è uno dei poli della decima edizione di 5VIE Design Week, la manifestazione diffusa del distretto dedicato al design d’autore e da collezione, all’alto artigianato e alle contaminazioni del design con le sfere dell’arte e della creatività in senso lato.

In occasione del Fuorisalone, la sede di via Santa Marta a Milano è tra gli headquarters di 5VIE, con una serie di installazioni, mostre fotografiche e progetti artistici di grande impatto.

Si parte con l’installazione “Silent Hollows” + #mirrors, un progetto firmato dall’architetto d’interni e product designer libanese Richard Yasmine, con la collaborazione di Sebastiano Deva, Independent Artist e fondatore di Innereo: un omaggio a Madre Natura, alle sue qualità intrinseche e disposizioni innate, e al modo in cui riflette il caos interiore dell’essere umano.

Yasmine realizza un'installazione, arricchita ulteriormente da un'esperienza in Realtà Virtuale immersiva, che trasporta lo spettatore attraverso i paesaggi emotivi dell’essere umano, riflessi come in uno specchio dai paesaggi della Natura.

In questo contesto trova spazio la nuova collezione di specchi del designer libanese, che invita lo spettatore a liberare l'anima dall’attaccamento alla materia, a lasciarsi cadere in profondità immergendosi all’interno del sé.

Questo doppio filo che lega il fisico all’immateriale trova un riscontro nell’applicazione innovativa dell’intelligenza artificiale, che sarà utilizzata nel corso della settimana per creare #mirrors: è la prima collezione di NFTs generati a partire da dati biometrici legati all’esperienza artistica.
Si tratta di un concept innovativo che lega l’intelligenza artificiale a dati biometrici, web3 ed esperienza dell'arte.

SIAM ospita anche il progetto di Sara Ricciardi, “Human Mandala”, una celebrazione dell'interconnessione degli esseri umani.
La mostra presenta una serie di corpi umani reali disposti in una formazione circolare a mandala: ogni individuo, nudo e vulnerabile, è però collegato agli altri attraverso una rete di strutture simili a radici come un organismo miceliare.

L'installazione invita gli spettatori a contemplare i modi in cui siamo tutti connessi gli uni agli altri e come il mondo è connesso a noi. Muovendosi all'interno dell'installazione, sarà possibile vedere i corpi da diverse angolazioni, rivelando nuove connessioni e schemi.
Come un fiore gigante che continua a sbocciare e ad espandersi. Il risultato è un potente Mandala.

“Prendete e Mangiate” è il terzo progetto. Si tratta di una mostra collettiva a cura di Sara Bologna dedicata alla tavola: luogo di scambio e di condivisione, luogo di costruzione dei sensi e delle identità, luogo di negoziazione tra noi e gli altri.
Attorno ad una lunga tavola allestita con oggetti d’arte e design, i visitatori saranno invitati a scambiare cibo e parole, nutrimento per il corpo e per la mente.
La mostra ospita i lavori di numerosi artisti, artigiani e designer internazionali.

Attorno alla lunga tavola si alterneranno poi, nel corso della settimana, interventi performativi e talk che metteranno in relazione il design con le arti sceniche, la poesia, la cucina, in un simposio condiviso e in progress.

Il palazzo SIAM ospita anche i lavori di architettura e paesaggio dello studio fotografico di Giovanni Hänninen, tra teatri, strutture grandiose o in abbandono e monumentali panorami naturali.

Si prosegue poi con Markus Benesch per Curious Boy e il suo “Alpine Rising”. La mostra trasporta i visitatori in un mondo surreale in alta montagna, esplorando i bisogni e le difficoltà della società digitale attraverso arredi, oggetti e spazio in modo intuitivo e giocoso.

La collezione incarna l'essenza dell'arredamento rurale, unendo elementi tradizionali al linguaggio visivo unico di Markus Benesch. Sono oggetti che promuovono uno stile di vita analogico, creando uno spazio armonioso che aiuta a riconnettersi con la natura e noi stessi.

Lo Tuntschi è un concetto personale che incarna l'isolamento, la gioia interiore e i piaceri analogici. Rappresenta lo stile di vita alpino dell’immaginazione, dove la gioia di perdere qualcosa sostituisce la paura di perderla.
Questo concetto riflette il bisogno di semplicità e la possibilità di immergersi in un'attività senza pretesto. Distaccarsi dal mondo, creare e apprezzare la bellezza, riducendo tutto all'essenziale per favorire la creatività in un ambiente spazioso.

“Telami For Good”, è il progetto di Telami che cerca di coniugare l'estetica e l'etica in un prodotto di alta qualità eterno, e reso accessibile a tutti (ed esposto anche in via Cesare Correnti 14).

Due modelli classici Telami, la Tripolina e la Regista, saranno reinterpretati per raccontare che il buon design è senza tempo e non può fare a meno della funzionalità né della cura costruttiva. Realizzare un buon prodotto che dura per sempre, questo è il modo in cui Telami mette in pratica il design etico.