Mostra Caravaggio e i maestri della luce - Roma
A cura di Manuela Vaccarone
Pubblicato il
Aggiornato il
AVVERTENZA: la Redazione non assume alcuna responsabilità, e pertanto non potrà essere ritenuta responsabile, per eventuali errori di indicazione delle date dei vari eventi che sono da considerare puramente indicative. Invitiamo i lettori a verificare l’esattezza delle date e degli orari di svolgimento delle varie manifestazioni, contattando preventivamente gli organizzatori ai numeri di telefono corrispondenti o visitando il sito web corrispondente.
Per segnalare una mostra scrivere a eventi@cosedicasa.com
Per segnalare una mostra scrivere a eventi@cosedicasa.com
-
Roma
Il Museo Storico della Fanteria dell’Esercito italiano a Roma presenta la mostra su Caravaggio e caravaggeschi.
Il percorso espositivo, articolato in 6 aree tematiche, presenta 23 dipinti a olio su tela e su tavola di 22 artisti, prestiti da collezioni private.
Al centro del progetto, la luce, strumento narrativo e mezzo di conoscenza dell’umano e del divino che rivela il suo potere sin dalla prima sezione, intitolata Scene di genere.
Qui si esplora uno degli ambiti più innovativi della pittura caravaggesca, con rappresentazioni della vita quotidiana ambientate in interni e taverne: I giocatori di carte di Bartolomeo Manfredi, e Ragazzo morso da un ramarro dell’olandese Bartholomeus van der Helst, ma anche Scena di taverna (attr.) del francese Valentin de Boulogne e della bottega.
La seconda sezione, La religione, tra fede e umanità, presenta il tema del sacro secondo la lezione caravaggesca, in cui santi e protagonisti biblici assumono una dimensione profondamente umana.
La luce come rivelazione, cuore concettuale della mostra, è l’area tematica dedicata al ruolo della luce artificiale e direzionale come elemento strutturante dello spazio e della narrazione.
Rientrano in questa sezione il dipinto Santa Cecilia e un angelo di Orazio Gentileschi, Maddalena in meditazione del fiammingo Matthias Stomer e Lucrezia del tedesco Johann Carl Loth.
La tensione emotiva di quest’ultima opera anticipa la quarta area tematica, Il dramma e il sangue, con i temi della violenza, del martirio e della colpa.
La quinta area tematica, Immaginazione e realtà: una nuova categoria del ritratto, approfondisce l’evoluzione del ritratto caravaggesco come strumento di verità psicologica.
A consacrare la rassegna nello spazio conclusivo un omaggio dedicato al Maestro Caravaggio, Michelangelo Merisi (Milano, 1571 - Porto Ercole, 1610)
con L’Incredulità di San Tommaso (1600-1601), uno dei casi attributivi più complessi dell’intero corpus caravaggesco.
L’esemplare esposto è la versione già in collezione Gracco Muratti a Trieste, dal 2019 di proprietà austriaca e oggi a Firenze.
Il dipinto, attribuito al Maestro, è un caposaldo della pittura moderna per il realismo crudo, l’uso innovativo della luce e la rottura con l’idealizzazione rinascimentale del sacro, concentrandosi sull’esperienza umana e fisica del dubbio.
La mostra è curata da Alberto Bertuzzi e Francesco Gallo Mazzeo.
Didascalia della foto sotto:
Caravaggio_Lincredulita-di-San-Tommaso_ph.-Roberto-Serra
Il percorso espositivo, articolato in 6 aree tematiche, presenta 23 dipinti a olio su tela e su tavola di 22 artisti, prestiti da collezioni private.
Al centro del progetto, la luce, strumento narrativo e mezzo di conoscenza dell’umano e del divino che rivela il suo potere sin dalla prima sezione, intitolata Scene di genere.
Qui si esplora uno degli ambiti più innovativi della pittura caravaggesca, con rappresentazioni della vita quotidiana ambientate in interni e taverne: I giocatori di carte di Bartolomeo Manfredi, e Ragazzo morso da un ramarro dell’olandese Bartholomeus van der Helst, ma anche Scena di taverna (attr.) del francese Valentin de Boulogne e della bottega.
La seconda sezione, La religione, tra fede e umanità, presenta il tema del sacro secondo la lezione caravaggesca, in cui santi e protagonisti biblici assumono una dimensione profondamente umana.
La luce come rivelazione, cuore concettuale della mostra, è l’area tematica dedicata al ruolo della luce artificiale e direzionale come elemento strutturante dello spazio e della narrazione.
Rientrano in questa sezione il dipinto Santa Cecilia e un angelo di Orazio Gentileschi, Maddalena in meditazione del fiammingo Matthias Stomer e Lucrezia del tedesco Johann Carl Loth.
La tensione emotiva di quest’ultima opera anticipa la quarta area tematica, Il dramma e il sangue, con i temi della violenza, del martirio e della colpa.
La quinta area tematica, Immaginazione e realtà: una nuova categoria del ritratto, approfondisce l’evoluzione del ritratto caravaggesco come strumento di verità psicologica.
A consacrare la rassegna nello spazio conclusivo un omaggio dedicato al Maestro Caravaggio, Michelangelo Merisi (Milano, 1571 - Porto Ercole, 1610)
con L’Incredulità di San Tommaso (1600-1601), uno dei casi attributivi più complessi dell’intero corpus caravaggesco.
L’esemplare esposto è la versione già in collezione Gracco Muratti a Trieste, dal 2019 di proprietà austriaca e oggi a Firenze.
Il dipinto, attribuito al Maestro, è un caposaldo della pittura moderna per il realismo crudo, l’uso innovativo della luce e la rottura con l’idealizzazione rinascimentale del sacro, concentrandosi sull’esperienza umana e fisica del dubbio.
La mostra è curata da Alberto Bertuzzi e Francesco Gallo Mazzeo.
Didascalia della foto sotto:
Caravaggio_Lincredulita-di-San-Tommaso_ph.-Roberto-Serra
Regione: Lazio
Luogo: Museo Storico della Fanteria dell’Esercito Italiano, piazza Santa Croce in Gerusalemme 7
Telefono: 06/7027971
Orari di apertura: 9,30-19,30; sabato e domenica 9,30-20,30
Costo: 14,50 euro
Dove acquistare: www.ticketone.it/city/roma-216/venue/museo-storico-della-fanteria-90090/?aw_affid=1112190&awc=9567_1773170479_713733284b5268e66993ac532c8c45f9&utm_source=awin&utm_medium=affiliate&utm_campaign=textlink&utm_content=https%3A%2F%2Fwww.museidibologna.it%2F&affiliate=IZX
Sito web: www.navigaresrl.com; www.imuseidiroma.it/news/tag/museo-storico-della-fanteria/
Organizzatore: Navigare Srl
