Mostra “À la Carte” - Milano

In concomitanza con Miart 2021, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea che animerà Milano dal 17 al 24 settembre, la galleria d’arte londinese des Bains presenta la mostra “À la Carte”, personale dell’artista Dora Perini curata dall'architetto Riccardo Rizzetto.

L'esposizione costituisce l’occasione per interrogarsi insieme all’artista sulla relazione, sull’interscambio e sulla reciproca influenza di concetti come lo spazio e il corpo attraverso le numerose opere esposte: dipinti, installazioni, video, alcune fotografie, opere in ceramica e su carta.

Una mostra che è anche un viaggio guidato dall’esperienza personale dell’artista attraverso traumi e processi di guarigione, nei quali il tema dell’alimentazione è centrale.

Una mostra pensata come un menu, le cui portate turbano la comune percezione della corporeità e della spazialità. Concetti come quello di “Fat Lady”, un corpo senza genere che riempie lo spazio e talvolta ospita altri corpi, e che si rivela essere l’alter ego dell’artista stessa, e quello di “Taglio”, ovvero di trauma, che consente uno scambio propedeutico alla guarigione, sono “parte di una spirale evolutiva”, come afferma l’artista.

La “Fat Lady” è una materia plasmabile che permette di esorcizzare il proprio vissuto, evolvendo e guarendo, anche grazie alla condizione creativa del “buco”, del “taglio”, del “trauma”. La nudità rappresenta così un rituale per riappropriarsi di spazi, in senso fisico e metaforico, e per accogliere il diverso, il non ascoltato, l’oppresso, l’emarginato con il suo trauma, che è evoluzione in potenza.

Il linguaggio artistico di Dora Perini si compone di differenti tecniche: acrilico su tela con, a volte, applicazioni di glitter, stampa su tela con acrilico e grafite, sculture in ceramica smaltata, passando per l’installazione "Organi Interni" realizzata in metallo, gomma piuma dipinta e specchi.

Il rapporto col corpo, con lo spazio che esso occupa e i suoi legami con gli altri corpi nello spazio sono temi ricorrenti nel processo creativo dell’artista. Il trauma è il punto di rottura che permette davvero di innescare il processo di guarigione e quindi di evoluzione; senza mai ignorare la possibilità di subire un ulteriore trauma, essendo questo processo ciclico e fonte di progresso.