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Il valore di ciò che ha già vissuto
C’è una bellezza particolare negli oggetti che sono già passati per altre case, altre tavole, altre cene. Un servizio di piatti vintage non arriva mai “neutro”: porta con sé una piccola storia, a volte leggibile in un segno d’usura sul bordo, altre volte solo immaginabile. Ed è proprio questo che lo rende diverso da qualsiasi cosa comprata nuova: non è replicabile, non è uguale a nessun altro, non ha bisogno di finzioni per essere autentico.
Recuperare un pezzo vintage, oggi, non è più solo una scelta economica o nostalgica: è diventato un modo di arredare la tavola con personalità, mescolando epoche diverse senza soggezione. Un servizio come questo, in terraglia fine ottocentesca, si presta perfettamente a questo tipo di racconto: è elegante ma non “mette in soggezione”, è prezioso ma pensato fin dall’origine per essere usato ogni giorno.
Vediamo cosa rende speciale un servizio come questo, come trovarlo nei mercatini, e soprattutto di come abbinarlo per costruire una tavola che abbia carattere, senza scadere nel finto “antico”.
Una storia lunga due secoli e mezzo
Superfici lattiginose e decori blu in un servizio in terraglia firmato Wedgwood che custodisce il fascino del passato.
I piatti sono realizzati in terraglia, un’alternativa più economica alla porcellana: impasto bianco fine e leggero rivestito da uno smalto trasparente che uniforma la superficie, la cosiddetta “creamware“.
Sul fondo figura impresso il marchio di fabbrica, segno di produzione industriale-artigianale di qualità.
La manifattura fu fondata nel 1759 nello Staffordshire; la sua ricerca estetica guarda al Neoclassicismo e prende a modello gli oggetti venuti alla luce negli scavi di Ercolano.
Dello stesso laboratorio è la basaltware, ideata intorno al 1768, un gres nero compatto usato per finiture che richiamano la ceramica antica e spesso decorato a encausto. La celebre jasperware, nata intorno al 1775, è invece una pasta molto dura e finissima, spesso colorata in massa, pensata per riprodurre l’effetto dei cammei classici.
Tre produzioni diverse, nate nel giro di pochi anni dalla stessa manifattura, che raccontano quanto il gusto neoclassico abbia attraversato in profondità la vita quotidiana del Settecento — non solo l’arte “con la A maiuscola”, ma anche la tavola di tutti i giorni.
Quanto vale un servizio come questo
Servizi analoghi, con qualche segno di usura sui bordi, con numero di pezzi comparabile, si trovano nei mercatini a partire da circa 400 euro.
Il set è composto da cinquantaquattro piatti piani, tre alzate, due legumiere ovali, sei diversi piatti da portata ovali, altri otto piatti da portata di forma differente, una zuppiera e una salsiera, entrambe con coperchio, una insalatiera e venti piatti fondi di simile decoro. La superficie è decorata da uno scenografico motivo a fiori, resi fin nei minimi dettagli, nei toni del blu che risaltano sul fondo chiaro.
Si ringrazia per la foto Il Ponte Casa d’Aste, https://www.ponteonline.com
Un consiglio per chi cerca servizi del genere
Un suggerimento utile è non scartare i set incompleti o con qualche pezzo spaiato. Anzi, spesso sono proprio quelli a raccontare la storia più interessante, e possono diventare il punto di partenza per una tavola “a strati”, costruita nel tempo pezzo dopo pezzo, invece che acquistata tutta insieme in un solo colpo.
Dove trovare un servizio di piatti vintage: la ricerca nei mercatini dell’antiquariato
Trovare un servizio come questo è un po’ come andare a caccia di un tesoro: richiede tempo, occhio e la voglia di girare tra bancarelle, fiere dell’antiquariato e mercatini dell’usato, dove capita ancora di imbattersi in pezzi che raccontano più di un secolo di vita.
È un’esperienza che ha poco a che fare con lo shopping tradizionale: si va senza una lista precisa, ci si lascia guidare dalla curiosità, e a volte si torna a casa con qualcosa di completamente diverso da quello che si cercava.
Come abbinare un servizio vintage in tavola
Il vero punto, quando si porta un pezzo vintage in tavola, non è “nasconderlo” dentro un contesto altrettanto antico, né esibirlo come se fosse un museo. Il segreto sta nel farlo dialogare con oggetti di oggi, così che ciascuno metta in risalto l’altro per contrasto: il decoro dipinto a mano accanto a una linea contemporanea essenziale, la superficie opaca della terraglia accanto a un vetro trasparente e luminoso.
Alcuni principi utili quando si compone una tavola mescolando epoche diverse:
- Giocare sui contrasti di superficie. Opaco e lucido, ruvido e liscio: un servizio in terraglia, dalla superficie leggermente vellutata, risalta accanto a un bicchiere di vetro sottile o a delle posate cromate, che restituiscono luce e movimento.
- Lasciare che il colore del decoro detti la linea guida. Non serve replicare il colore del piatto in ogni elemento della tavola: basta riprenderlo con misura in un solo dettaglio — un tovagliolo, il manico delle posate, un centrotavola — per creare un filo conduttore senza risultare ridondanti.
- Mixare texture naturali e materiali “freddi”. Il legno laccato, il cotone ricamato, la ceramica dipinta convivono bene con l’acciaio e il vetro: è proprio questa varietà di materiali, più che l’uniformità, a rendere una tavola vintage interessante da guardare.
- Non avere paura dell’imperfezione. Un piatto con una lieve craquelure, un bordo consumato dal tempo: sono dettagli che, lungi dal essere un difetto da nascondere, diventano parte del racconto e distinguono la tavola da qualsiasi servizio nuovo di fabbrica.
- Alternare pieno e vuoto. Un servizio così ricco e decorato ha bisogno di “pause”: un tovagliato liscio, bicchieri semplici, un centrotavola minimale, per lasciare respirare la parte più preziosa della composizione.
Quali abbinamenti?
Un mix di memoria manifatturiera, superfici lucide, trasparenze, inserti cromatici puntuali compone una mise en place dall’estetica sofisticata ma informale.
Il risultato è una tavola che non sembra “a tema”: non è una cena in costume né un omaggio nostalgico al passato, ma una mise en place dove epoche diverse convivono con naturalezza, proprio come capita nelle case dove gli oggetti si sono accumulati nel tempo, un pezzo alla volta.
La tovaglietta americana con profili a festone (Scalloped Placemat Embroidered Red & Pink di Maison Flâneur) dialoga per contrasto con il piatto antico. https://www.maisonflaneur.com.
Il vetro borosilicato della brocca con texture canneté (Laguna di Ichendorf) introduce una nota trasparente e leggera ed è attraversato da sottili scanalature che rifrangono la luce. https://www.ichendorfmilano.com
Bicchiere cilindrico (Melting Pot di Zafferano), le cui sottili scanalature riprendono il motivo della brocca. https://www.zafferanoitalia.com.
Le posate con manico blu traducono il colore del servizio in chiave essenziale; l’acciaio cromato amplifica i riflessi e alleggerisce l’insieme (Play! di Villeroy & Boch). https://www.villeroy-boch.it.
Un macinasale a sfere, in legno laccato, aggiunge un accento cromatico dal design plastico deciso (Red Bobbin Salt or Pepper Mill di Addison Ross) eu.addisonross.com.
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